봄 (봄의 상징), 1482년, 템페라 그림물감 플레이트, 203×314, 우피치미술관, 피렌체
1477년에, 보티첼리는 비너스, 연애의 신을 칭찬하여 폴리티안의 긴 시의 주제로 메디시 별장을 위해 봄을 페인트를 칠했습니다. 이 그림은 비너스의 탄생과 함께 그의 평생의 보티첼리의 가장 유명한 그림 2를 되었습니다. 이 그림에서, 보티첼리는 고대 신화를 재해석하기 위해 그의 상상을 사용했습니다. 성격들의 선은 매끄럽습니다, 색이 밝고 빛나지만, 그러나 기쁨과 평온함으로 가득한 환경에 슬픔의 힌트가 있습니다. 꼭대기에 사진의 왼쪽은 풍속의 신입니다, 그가 봄의 신을 껴안고 봄의 신이 꽃의 신을 받아들입니다. 꽃으로 장식된 꽃의 신은 지상에 꽃에 물을 줍니다 ; 사랑에 대한 사랑을 잡아두어 그녀의 머리 위에 비행하면서, 그림의 가운데에 여신 비너스를 세웁니다. 큐피드, 화살과 작은 연애의 신 ; 계속 금성에서 오른쪽은 손에 손잡고 3 미 댄스입니다, 그들이 각각 후아메이, 정숙함과 즐거움을 상징합니다 ; 사진의 하단 우측은 주요 제우스 신의 특사 수은입니다.
봄은 그의 14세 조카 피에르 프란체스코와 피아니 가족의 딸인 새미람드의 결혼 방 A를 장식하기 위해, 당시에 메디치가 가족의 더 헤드인 로렌조 드' 메디치가에 의해 산드로 보티첼리에 의해 위탁되었습니다.
그림은 봄에 사랑에 대해 르네상스 시인 안젤로 폴리치아노에 의해 시를 기반으로 합니다 : 아름답고 조용한 과수원, 비너스, 위엄 있고 매력적 연애의 신과 미에서, 이른 봄날 아침은 센터에 있고 봄의 커밍을 위한 장대한 행사를 주최하기 위해 느슨하고 우아한 표현을 가지고 기다리고 있습니다.
봄은 꽃이 많은 스프링 가든의 아홉이지 고대 신화적 형태들을 특징으로 하고 수 백의 식물과 꽃이 성장시키는 싱싱한 오렌지와 소나무와 월계수 나무에 둘러싸였습니다.
이 정원은 비너스, 연애의 신과 미에 의해 뒤에 보입니다. 좌우에 대한 드레스를 잡으면서, 그녀가 사진의 중심에 서 있다고, 조금 사실상 만물을 위한 삶을 얻는 소식통을 상징하면서, 그녀의 오른손은 올랐습니다. 주제가 결혼과 관계가 있다는 것을 암시하면서, 보티첼리는 기혼 여성의 터번으로서 비너스를 입었습니다.
작은 연애의 신이 비너스 위에 있, 서쪽 속담을 확인하면서, 화살을 촬영하는 큐피드는 눈을 가렸습니다 : 사랑에 눈이 먼거야 비너스의 정원 여성들인 미의 3 여신들에 대한 큐피드의 화살표 포인트는 각각 사랑, 정숙과 미를 대표하고 그들이 우아하게 춤추고 있습니다.
수은, 신들의 메신저가 미의 3 여신들의 좌측에 있습니다. 그는 플레임 패턴으로 덮인 빨간 망토를 입고, 날개 있는 가죽끈을 입고, 손에서 뱀들 2명 평화의 직원을 잡아둡니다. 그의 제스처는 어디든지 갑니다. 바로 봄에, 지구 위의 모든 것은 복구될 것이고 백송이 꽃이 개화할 것입니다.
금성에서 오른쪽 위의 동상 단체에서, 제피르스, 약풍의 신은 불가리링 볼로 거칠게 달리는 소녀 클로리스를 추적하고 있습니다. 그녀의 입에서 작은 꽃과 클로리스가 사로잡혔을 때, 그녀는 방사면과의 화려한 꽃무늬 드레스에서 꽃 신으로 뛰어들었고 그녀가 세우는 중이었던 입장이 정확하게 도주중인 클로리가 다음 단계에 도달할 곳이었습니다. 장소.
화가는 더 전통적인 템페라 그림물감 페인트, 그림에게 그것의 몽환적인 흐려진 품질을 주는 거의 잊혀진 안료를 사용했습니다. 보티첼리는 처음으로 암색을 그림의 토대로 이용했고, 그리고 나서 기본 색깔에 페인트를 칠했습니다, 효과가 가볍고 투명했습니다.
그러나 화가는 이것에 불만이지 않았고 그가 사용한 기술이 템페라 그림물감 즉, 연백과 템페라 그림물감의 조합 보다 더욱 복잡합니다. 연백의 중안료는 봄의 그림 기술에서 주요 돌파구인 세부에서 루오산의 구성을 강조할 수 있습니다.
콘텐츠에서 종교적 테마의, 강한 서정적 색깔로 그리고 매우 저자의 인본주의적 주의의 정신의 족쇄를 통한 봄 방학. 기술의 관점에서, 예술가는 더 전통적 템페라 그림물감 페인트를 사용하며, 그것이 거의 잊혀집니다. 몽환적인 흐려진 품질.
보티첼리는 처음으로 암색을 그림의 토대로 이용했고, 그리고 나서 기본 색깔에 페인트를 칠했습니다, 효과가 가볍고 투명했습니다. 또한 봄의 채색 기술에서 주요 돌파구인 현실적 화풍을 반영하면서, 그는 무거움과 현실의 감각을 그림에 더하면서, 십자 눈금 방법과 여신에 루오산을 묘사하기 위해 리드와 백색을 사용했습니다.
보티첼리는 그림의 모양으로 꿈 같은 참을 추구하지만, 마음으로 현실에 충실하고 그림이 슬픔의 레이어로 덮입니다. 대부분의 그의 일은 종교, 신화와 역사를 기반으로 하며, 그것이 시적이고 세속적입니다.
