카미유 피사로 (1830년 7월 10일 - 1903년 11월 13일)은 성토마스, 안틸에서 지니는 프랑스 인상파 마스터였고, 1903년에 파리에서 죽었습니다.
그의 죽음 1년 전에, 타히티에서 고갱은 썼습니다 : "그는 내 선생님입니다 " 그의 죽음 3년 후에, 세잔느, 현대 그림의 아버지는 나타난 작품의 그의 카탈로그에 있었습니다. 레스펙트풀리는 폴 세잔, 피사로의 학생에 서명했습니다.
카미유 피사로, 인상파 석사들 중에, 피사로는 모든 8 인상파 전시회에 참가한 유일한 화가이고, 가장 단호한 인상파 미술 석사로 묘사될 수 있습니다. 피사로는 일관된 인상파 화가, 인상파의 개척자이고, 인상파의 밀러로 알려집니다.
피사로는 예술에 대한 첨예한 이해관계를 어른 나이에서 드러냈지만, 그러나 그가 예술계와 연락하기 위해 파리에 오기 위해 기회를 가졌다는 것이 25의 세 되어서야 있었습니다. 그는 파리에서 화가 코로우를 만났고, 나중에 개인 스튜디오에서 모네트, 세잔느, 브레이저, 피에르 어거스트 르누아르와 시슬리를 만났습니다. 파리 풍경의 그의 초기 그림은 1864년과 1870년 사이에 공식적 전시회로 선택되었습니다.
1870년에, 그는 전쟁을 벗어나기 위해 런던에 갔습니다 ; 그의 복귀 뒤에, 그의 일은 공식적 미용실에 의해 더 이상 용인되지 않았고 그의 운명이 밀접하게 인상파 화가들의 그것과 연관이 있었습니다. 다른 인상파 화가들과 같이, 그의 일은 또한 일본 예술에 의해 영향을 받았습니다. 그는 밝은 색과 떨리는 솔질과 동시대 전망을 나타냅니다.
강한 호기심으로, 피사로는 또한 끊임없이 신기술을 탐구하고 있습니다.
1885년과 1890년 사이에, 그는 점묘법에서 화가 조르주-피에르 쇠라를 따랐지만, 나중에 원기술로 돌아갔습니다.
1892년에, 딜러 뒤랑-루엘은 그를 위한 주요 작품 회고를 가졌습니다. 그때 이후로, 피사로는 소란한 가로들과 골목에 주력하는 도시적 경관, 조감도로부터의 특히 파리 가두 풍경을 묘사하는 것에 그 자신을 바쳤고 그와 같은 활동이 결국 그에게 국제적 명성을 얻게 했습니다.
인상파 화가
인상파는 19세기의 후반부에 프랑스에서 지닌 그림의 학교이고 그것의 대표가 모네, 마네를 포함합니다, 피에르 어거스트 르누아르, 시슬리인 카미유 피사로가 가스를 제거합니다, 모리소트, 바지외와 폴 · 세잔느, 기타 등등. 그들은 프랑스 드라마 전임자 화가 쿨베의 예술 얼굴에게 동시대 삶을 만들어주는 전통을 물려받았고, 더욱 창출을 역사, 신화, 종교, 기타 등등과 같은 주제에 대한 의존성에서 해방시켰고, 효과적 이야기의 전통적 그림 프로그램을 제거했습니다. 예술가들인 콘스트레인드는 스튜디오에서 퇴장했고, 필드와 마을과 거리들로 깊게 갔고, 우선 자연에 대한 신선하고 생생한 인식을 두었고, 조명이 온통 비치고 있고, 모색되고 파악된 자연 풍경을 주의깊게 관찰했고 따뜻하고 차가운 변화와 색의 작용,와 뜻대로 물체를 파악하는 그 신속을 만들었지만, 순간적이고 영원한 이미지를 남기면서, 정확하게, 변화가 심한 빛과 색 효과를 캔버스에 기록합니다. 직접적 외부 등에서 스케치의 방법, 사로잡힌 생생한 인상과 그것이 제공하는 스타일이 인상파 그림과 그림의 혁명의 선구적 작업이라고 전해진지 않을 수 없습니다. 인상파 예술 운동의 영향력은 개국과 완성된 빛나는 성취에 모두 확산되었습니다. 오늘날까지, 그들의 작품은 남자의 가장 인기있는 미술 명품으로 남아 있습니다.
인상파 화가들은 두 유형으로 분할됩니다 : 무거운 빛과 색과 무거운 모델링과 스케치. 전자는 모네트와 피에르 어거스트 르누아르에 의해 대표됩니다, 후자가 지나서 대표되고 가스를 제거하고,와 카미유 피사로가 중간에 있습니다.
카미유 피사로는 일관된 인상파 화가입니다. 인상파에 그의 중요성은 모네트의 그것 보다 훨씬 더 있습니다. 그의 높은 덕성은 모두의 감탄을 얻습니다. 인상파 화가들의 눈에, 그는 이 느슨한 가족을 둔 부모입니다. 사람들은 인상파 모세 (신의 메신저, 이스라엘이트의 지도자)로서 그를 기링습니다.
카미유 피사로는 인상파 그룹에서의 기간 산업으로 불릴 수 있습니다. 비록 몇개의 인상파 마스터들의 사회적 인기가 그의 것보다 더 크지만, 전체적 역할은 여전히 다릅니다.
세잔느, 고갱, 기타 등등은 모두 피사로의 학생들을 그들 자신 불렀습니다. 그는 모든 8 인상파 전시회에 참가한 유일한 화가입니다. 단체전에서의 세잔느, 고갱, 쇠라, 시그낙과 참가하기 위한 다른 사람을 끌어당기면서, 그곳의 많은 압력이 외부 세계에서 왔거나 그곳의 많은 내부 분쟁이 조용히 피사로인 어떤 문제도 견디어내지 않습니다.
상인의 가족에서 발생한 카미유 피사로는 그의 아버지와 함께 사업을 시작하는 것을 꺼립니다. 그러나 그가 그림을 연구하기 위해 프랑스에 왔을 때, 그는 낭패에서 살았고 그의 그림이 팔릴 수 없어서 그가 생계를 유지하기 위해 화가로서 일하여야 했습니다. 그러나 그는 말했습니다 : "그림은 나를 행복하게 합니다, 그것이 나의 삶을입니다, 그밖의 다른것도 문제가 되지 않습니다 " 그의 1867 주알레, 퐁투아즈를 읽은 후, 저자 조라는 그를 우리의 시간의 세번째로 불렀습니다. 4 위대한 화가들 중 하나. 그의 그림은 단단하고 광범위하고 그가 마스터 이라는 전통을 가지고 있습니다. 그러한 아름다운 사진은 단지 정직한 사람을 만들어질 수 있습니다 "
피사로는 또한 한때 점묘법, 조지 쇠라의 설립자에 대한 스타일을 감탄했고, 이 기술로 약간의 작품을 그렸지만, 그러나 점묘법이 그의 기질에 적합하지 않았다는 것을 그가 곧 깨달았고 여전히 솔직히 그것을 사용하여야 했습니다. 당신의 자기 자신의 방식을 만드세요. 이 1873 그림 "퐁투아즈 : 더 허미티지 이 " 경사는 사람들이 시골의 신선한 공기의 냄새를 맡게 한 것처럼 보입니다. 헤밍 시간에 초점을 맞추었던 늙은 농부는 사람들이 피사로 그 자신처럼 약간 느껴지게 했습니다. 60의 나이 뒤에, 그의 삶은 나아졌지만, 그러나 그가 다리 질병으로 인해 걸을 수 없었고 따라서 그가 죽음까지 매일 창문에 의해 페인트를 칠했습니다.
대표 작품
더 허미티지 이 더 슬로프스
피사로는 그가 1830년 7월 10일에 태어났을 때 덴마크 국민이었습니다. 그의 부모들은 그가 사업에서의 경력을 추구하기를 원했지만, 그러나 그가 어린시절 이후로 예술에 대한 강렬한 관심을 가졌고, 25의 세까지 솜씨 있게 접촉하게 되지 않았습니다. 밝은 색과 떨리는 솔질과 동시대 전망을 나타내면서, 피사로는 일본 흐림 구성에 찬성했습니다. 남자와 환경의 통합을 나타내기 위해, 그것으로부터 자양물을 도출하고 집과 지방의 조화를 나타내기 위해 전력을 다하면서, 피사로는 실제로 시골 풍경 화가였습니다.
"퐁투아즈 : 은둔자의 집 이 " 경사는 피사로 가족이 프랑스로 되돌아 간지 2년 후에도 페인트 칠해지와 가족이 10년간 퐁투아즈에서 살았습니다. 피사로와 그의 가족은 퐁투아즈 높이의 더 허미티지 지역에서 외딴집에서 살며, 그것의 모두가 더 새로운 건물이지만, 그러나 대략 17으로, 멀리가 아니라 또한 구 시가지가 있습니다 - 18세기 건물.
이러한 빌딩은 피사로의 그림에서 단단하고 고대이게 보이고 굴뚝과 건강한 홈 분야를 피우면서, 전체 그림이 벌거벗은 나무로, 통통하고 고대 인상을 주면서, 건강한 시골 분위기를 가지고 있습니다. 도시의 초가을 배경은 이 인상을 심화시킵니다.
먼저 그림에서 나타내진 전원은 날카롭게 적층된 합성물에서 발생합니다. 저자는 고의로 건물과 나무의 전체 사이에, 그러나 또한 색채 사이의 모호한 조화로부터 선명한 대조를 만듭니다. 녹색과 블루스와 회색과 베이지와 연통 배관의 심지어 빨간색은 어떠한 쓸모없는 광택도 추가하지 않고 안쪽의 버너로 격하됩니다. 권리 위의 두꺼운 집 위에, 나무는 시적 패턴의 윤곽을 그립니다. 피사로가 능숙하고 장면을 찍는 이 지그재그 그림은 진동하게 보이고, 대각선의 실질적 효과를 증가시킵니다. 사람들의 눈은 자연스럽게 그림의 상부에 갈 것입니다 - 마튀랑 성.
각하 린 기차역
25세의 나이에, 피사로는 일생을 페인트를 칠한 데 풍경의 예술적 길이 필요하기 위한 그를 결정한 세계 박람회에 바르비 종파의 코로우 풍경화에 관심을 가졌습니다.
그 후에, 그는 코로우를 방문하기 위해 특별한 여행을 했고, 코로우로부터 유도와 가르침을 얻었습니다. 1960년대 중반에, 피사로는 코로우의 학생으로서 살론 전시회에 참여했고 1970년대까지, 그의 화풍이 여전히 코로우의 스타일에 의해 영향을 받았습니다. 이 작품에서, 우리는 분명히 코로우의 표현적 기술의 사용을 느낍니다.
이 작품에, 코로우의 스타일의 순수하고 신선한 청록 톤과 고전적 참과 단순하고 우아한, 조용한 분위기는 명백하고 채색 방법이 고요합니다.
루프시에네로의 길
코로우로부터의 피사로의 학습은 어떤 수단도 의한 것이지 않았습니다 모방적 모조 그러나 유일한 민감한 인식. 그는 완전히 코로우의 채색 방법을 원래 숙련된 기술과 억제되지 않은 방식으로 통합시켰고, 매우 자연적인 형태에 나타났습니다. 스크린에. 우리가 루푸스시에네에게 길에서 보는 것은 코로우의 그림자뿐 만 아니라 시간, 공간과 사람들의 색의 감각을 주는 피사로의 자신의 신선한 공기, 밝은 햇빛, 부드럽고 원대한 흐린 하늘의 더 많은 것이 훌륭하고 그들이 그곳에 있는 것처럼 이 인상의 현실이 모두에 대한 기억을 상기시킬 수 있습니다.
마을의 인상이 겨울을 지냅니다
마을의 이 인상에서, 겨울, 피사로는 그의 원래 벌금 솔질을 세잔느의 더 큰, 안정적이고 단단한 솔질로 대체하려고 했고 색이 또한 사이에 따뜻하고 추운 단순한 변화를 세잔느의 스타일과 유사하게 합니다. 컬러 블록은 두껍고 평평하고 그림이 강도와 중량에 몰두하고 있습니다. 그러나 전체 그림은 세잔느 보다 더 활발하고 따뜻합니다.
"채소원과 꽃이 피는 나무 : 폰테 우아즈에서 상승하세요 "
피사로는 정말로 이른 인상파 스타일의 대표 작품에 속합니다. 그것은 1970년대 후반으로 형성되었습니다. 화가의 "채소원과 꽃 나무 : 1877년에 폰테 우아즈"에서 봄은 더 전형적입니다. 그는 모양을 끌어내기 위해 작은 타격을 사용하고 컬러 구조의 변화가 매우 미묘하고, 부유하고, 안정되고 두꺼우며, 그것이 익숙한 피사로 채색 방법입니다. 이런 종류의 그림은 더 뒤 쇠라 점묘법과의 유사성을 가지고 있지만, 그러나 안쪽 기질이 다릅니다. 이 그림은 사람들에게 용이성, 기쁨과 활력에 대한 느낌을 알려줍니다. 봄의 매혹적 배경에게 명랑한 솔질을 선사하면서, 가수들은 가수와 유사합니다.
몽마르트르 거리
피사로가 그의 후년의 성숙 단계에 들어갔을 때, 그는 외부 채색 방법의 간섭을 배제했고, 뛰어난 기술과 확신하는 인상파 베테랑 화가의 장려를 보여주었습니다. 최근 주기에, 그는 주로 바쁜 도시들과 거리 건물을 페인트를 칠했고 대부분 조감도를 취했습니다. . 후년에, 그는 위층 침실로부터의 가두 장면을 그렸습니다. 이 몽마르트르 대로는 대표입니다.
이것은 몽마르트르 대로의 파노라마입니다. 양쪽 거리의 측면은 사진에 몰두하고 있습니다. 군중은 흘러나오고 있고 교통이 바쁩니다. 시계 광대각 때문에, 제건물이 있고 자동차와 말의 유량이 초소형입니다. 그것은 단지 두꺼운 브러쉬 스트로크로 나타낼 수 있습니다. 그러나, 그것은 특별하게 보입니다. 생생하고 정확한 관점과 연결되게, 차량과 그림의 사람들의 흐름은 현대적인 도시의 바쁘고 발랄한 장면을 묘사하는 그림으로 이동하는 것처럼 보입니다. 20세기 미래학자가 빠르게 움직이는을 현대적인 도시들의 리듬 묘사하기를 열망하다는 것이 현장을 예시합니다. 이 그림에, 구성은 장대합니다, 가두 장면이 엄숙하고 장대합니다 ; 색은, 섬세하고 다양한 회색 톤을 형성하, 중간 톤의 변화로 가득한지만 매우 밝은 시원하고 따뜻한 색의 대비에서, 부유하고 부드럽고, 그것이 빛이 가득 찬다는 것을 보여주며, 심지어 브러쉬 스트로크는 괜찮고 거칠기와 세부가 피사로의 유일한 미술 양식을 보여주는 통합됩니다.
다른 작업
베이징에서 피사로의 다른 6 작품은 센 강이고 루버, 눈에서 나무에서 대로, 몬푸코의 결과, 에라니의 보호와 은둔자의 집의 정원입니다. 코너와 후회는 가까운 퐁투아즈를 에네리.
담당자: Jackie L
전화 번호: 86-15159238820
팩스: 86-592-5969581
