회사 소식 포스트-르네상스의 3명의 영웅들의 막내인 라피얼 상티

포스트-르네상스의 3명의 영웅들의 막내인 라피얼 상티

르네상스에서 예술가가 이상적인 아름다움의 그의 경력에서 두드러질 수 있는 것 정상을 대표하면서, 라피얼 (라피얼), 유명한 이탈리아 화가로 알려진 라피얼 상티 (1483년 3월 28일 또는 4월 6일 - 1520년 4월 6일인 라파엘로 산지오 da 우르비노, 전체 이름 라파엘로 산지오 10년 우르비노)은 또한 포스트-르네상스의 3명의 영웅들의 가장 어린 것입니다.

그의 기질은 평화롭고 정제되고 그가 수많은 마돈나 상을 만들었습니다, 그의 일이 완전히 고요함, 조화, 조화, 대칭성과 합격품과 조용한 주문을 구체화합니다.

생성 특징

라피얼은 그가 아이인 이후 그의 아버지의 부드럽고 섬세한 화풍과 우르비노 학교에 의해 영향을 받았고, 원래 도로를 시작했습니다. 25의 세 전에, 마돈나의 수많은 상은 만들어졌고 이러한 이유로, 그가 전세계적으로 유명하게 되었습니다. 그의 일에서 마돈나가 또한 과거의 쓴 이미지가 아니고 또한 그들이 베니스 학교의 보헤미아 마돈나와 다릅니다. 그들은 따뜻한 인류로 가득한 세계에서 어머니들과 같이, 고요하고 덕이 있는 여성의 이미지입니다. 1504년에 그는 피렌체에 왔고, 배웠습니다 레오나르도 다 빈치 신식을 형성하면서, 연기로 알려진 기술.

라피얼의 작품은 고요함, 조화, 조화, 대칭성과 완전하고 고요한 질서를 예증합니다 - 이러한 의미에서, 그의 일이 사실상 인문주의자와 르네상스 세계의 정상으로 불릴 수 있습니다 (줄리아노 브리간티, 1988년).

작업에 대한 평가

1504년에서부터 1508년까지, 라피얼의 처녀인 것의 가장 유명한 그림은 다음을 포함합니다 : 황태자의 처녀인 것, 잔디에서 처녀인 것, 정원과 기타에서 처녀인 것. 정원에서 처녀인 것 최고입니다. 비록 종교화이지만, 그것은 세계에서 행복과 미에 몰두하고 있습니다. 두명의 장난기 많은 아이들을 감시하면서, 처녀인 것 옆으로 앉습니다, 하나가 예수이고 다른 것 세례자 요한입니다. 사진의 선은 부드럽습니다, 원경이 아름답고 클로즈업 뷰가 꽃에 몰두하고 있습니다 ; 소수의 연미백 하늘의 구름이 있다고 부드러운 미광이 반영합니다. 사랑과 배경은 시가 풍부합니다.

1508년에서부터 1520년까지, 라피얼의 예술적 독창성은 그것의 피크에 도달했습니다. 그의 첫번째 바티칸 홀은 시인 드 라 하인자뒤르의 시에 따라 페인트 칠해지. 성례의 논쟁, 아테네의 학교, Parnassus산 산과 3가지 장점과 같은 이러한 프레스코가 성소에 의해 서빙되는 것으로를 위해 설계할지라도 보세요지만 라피얼은 그것이 그 자신의 인문주의자 아이디어를 구체화하게 솜씨 좋게 했습니다. 라피얼은 시인 델라 엘리오도로의 시를 기반으로, 바티칸 궁전의 두번째 방을 위해 4개 프레스코로 준비합니다 : "헤닐요도로는 절에서 추방됩니다 ", 폴시나와 "피터에 있는 미사가 " 감옥과 교황 지정 아틸라를 " 구조했습니다, 그림의 이 단체의 주제는 교황과 그의 승리의 권력을 축하하는 것입니다. 그들 중에, 피터는 교도소에서 구조되었고 가장 흥미롭습니다. 예술가는 생생한 음모와 뛰어난 기술과 감옥으로부터 천사의 피터의 구조에 대한 감상, 용기와 초조하고 스릴 있는 세부를 묘사했으며, 그것이 사람들에 의해 칭찬받았습니다. 라피얼은 바티칸 궁전의 세번째 홀을 위한 보치의 궁전에서 벽 화재 경보를 만들었습니다. 그것은 원래 기적을 장려할 것이었고의 교황 레오 4세 화재 그러나 여기에서 그것을 제거하기 위한 기도가 그들의 힘 비트에 의존하는 이탈리아 노동자들의 찬사를 화재를 불러 주었습니다. 이 시대 동안 라피얼의 가장 유명한 초상화는 교황 율리오 2세와 교황 레오 10세입니다. 율리우스 ２세가 의지가 강하고 격렬한 이미지로 묘사되는 반면에, Leo Ｘ Shi는 불길하고 교묘한 직업인으로 묘사됩니다. 또한, 이 기간에 라피얼의 가장 현저한 수행이 주요한 토리포리치오의 초상화, 카스치라이언의 초상화, 지오바나 다르라고나의 초상화, 기타 등등으로서 그와 같고, 그는 캐릭터들의 특성을 나타내는데 능숙합니다. 그리고 태도. 그러나, 아티스트의 최고 기술은 여전히 아라곤과 애인 빌라타의 요한나와 같은 여성미를 나타내는데 능숙합니다. 전자가 캐릭터들의 고귀한 상태를 나타내기 위해 푸크스시아 벨벳과 어두운 갈색 색조를 사용하는 반면에, 후자는 핵심의 다정과 베일의 투명성을 묘사하기 위해 금빛 톤을 사용합니다.

라피얼의 최근 주기에 처녀인 것의 가장 유명한 조각상은 의장석에 앉아서 처녀인 것고 시스틴 처녀인 것 입니다. 의장에서 마돈나에서, 라피얼은 어머니의 깊은 가족 기쁨과 처녀이고 아이 사이의 아이 사랑을 묘사하기 위해 세계에서 공통 군 기쁨 장면을 사용합니다. 시스틴 마돈나에서, 사람들이 운동과 운동의 감정의 관점에서 처녀인 것 지켜볼 수 있게 허락하면서, 라피얼은 반대 전통적 방법으로 일련의 새로운 표현적 기술을 채택했습니다. 운동 감각과 멜로디 같은 운동으로, 이 대표작은 대단히 모나리자에 비슷한 것으로 고려되고, 인간 문명과 예술의 지식의 보고에 드문 국보입니다.

그의 짧은 수명에서, 라피얼은 300 일 이상을 만들었습니다. 그의 예술은 더 늦은 발생까지 고전적 예술로 간주되고 그의 일이 창조적 모델들로 간주됩니다 그리고 높은 명성을 즐기세요.

캐릭터 영향

라피얼의 그림이 처녀인 것의 사진에 의해 지배되어서 사람들은 라피얼을 처녀의 섬세하고 유연한 이미지와 연관시킨 데 익숙하 [132]. 그는 교황 바티칸의 궁정 화가로서 오너 최대를 즐깁니다. 그는 또한 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로와 함께 이탈리아 르네상스의 3개 마스터들로 알려집니다. 수세기동안, 그는 가장 큰 천재 화가로 평가받았습니다. 그것의 보기로부터, 라피얼은 의심하지 않는 거르지 않은 시인과 화가와 민첩성과 초인적 재능이었습니다. 그것이 떠올리기 쉬운 것처럼 그는 르네상스 새 플라톤주의의 예술적 이상을 시각화했습니다.

예술의 역사에서 이탈리아 르네상스 예술에 대한 라피얼의 큰 기여는 아무도 부인할 수 없는 역사적 사실입니다. 라피얼이 정보국과 독창성의 관점에서 예술적 성과의 관점에서 다빈치만큼 좋지 않을지라도 ; ddddddd, 그는 미켈란젤로만큼 좋지 않습니다 ; 색깔과 감도의 관점에서, 그는 베니스 학교만큼 좋지 않지만, 그러나 르네상스의 가장 빛나는 예술적 성적의 일부를 만들기 위해 그를 허락받은 포괄적 예술적 천재에게 가득 찬 재생을 줄 수 있습니다. 라피얼은 일찍 그리고 나서 매우 화풍의 본질과 예술 마스터스들의 이전 세대의 기술을 흡수했고 그의 실제 생성에서 이러한 본질을 통합하고, 특히 르네상스 시대를 묘사한 세계의 이상적인 아름다움의 공연에 초점을 맞춥니다. 그에게 친절하고 달콤한 인문주의자 예술 마스터를 만들어주면서, 예술은 정신을 조정합니다. 이상적 미의 이 조화는 라피얼의 예술의 정신입니다.

라피얼은 새 플라톤주의의 예술적 이상을 받아들였고, 그의 것으로 그림 실력을 개선했고 극도로 르네상스의 인본주의를 가져왔습니다. 비록 그에 의해 남겨진 많지 않작품들이 있지만, 그의 일의 휘도는 더 늦은 발생에 원대한 영향력을 가질 것입니다. 라피얼은 예술 마스터스들의 이전 세대의 기술로부터 영양분을 추출했고, 소프트, 라운드와 가득 찬 화목한 미로 변형되었습니다. 그의 마돈나 시리즈 작품은 예술의 역사에 드문 대표작입니다. 세속적 접근으로, 라피얼은 전통적 종교적 테마를 현실에서 이상적인 아름다움으로 묘사하고, 보통 인간의 선 휘도를 칭찬하고, 더욱 그의 인본주의적 생각을 반영하는 행복과 즐거움에 몰두하고 있습니다. 더 늦은 발생까지 고전주의로 알려진 라피얼의 예술이 또한 바로큐 예술 양식을 고취시켰을 뿐만 아니라, 17세기 프랑스에서 고전학파에 대해 깊은 영향을 가졌습니다. 미술 사학의 관점으로부터, 라피얼은 르네상스의 화가가 단지 이 그러나 또한, 더 늦은 발생 동안 창조적 기법의 새로운 창을 열었습니다.