회사 소식 파블로 피카소, 20세기의 잘 예술적 천재 중 하나

파블로 피카소, 20세기의 잘 예술적 천재 중 하나

(스페인인 파블로 피카소 : 파블로 피카소, 1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일), 스페인어 화가, 조각가, 프랑스 공산당의 의원들. 그는 현대 예술의 설립자고 서쪽 근대주의자 그림의 주요 담당자입니다. 피카소는 가장 창조적인 것 동시대 서부에서 원대한 예술가와 20세기의 잘 예술적 지니어스 중 하나입니다. 대표 작품 : 게르니카, 평화의 비둘기, 아비뇽과 인생의 소녀.

피카소는 말라가에 태어났으며, 1881년에 스페인. 1897년에, 피카소는 추가 연구를 위한 마드리드에서 프라도 박물관에 갔습니다. 1900년에, 피카소는 일하고 살기 위해 파리에 갔습니다. 1903년에 그림 삶을 완료했습니다. 1907년에, 그 아비뇽의 아가씨를 페인트를 칠합니다 완료는 커브스트 방식의 그의 생성에서 이정표가 되었습니다. 1937년에, 피카소는 게르니카의 나치 폭격을 기념하기 위해 대규모 그림 게르니카를 만들었습니다. 1949년 그의 일에서 평화의 비둘기는 만국 평화 회의의 포스터로 선택되었습니다. 피카소는 무그인스에서 죽었으며, 91세의 나이에 1973년에 프랑스.

피카소는 다산 화가였습니다. 통계에 따르면, 다음을 포함하여 그의 일은 거의 37,000 작품을 합계했습니다 : 1,885 유화, 7,089장 그림, 20,000 인쇄와 6,121개 석판화. 1999년 12월에 프랑스 신문에 의해 수행된 여론에서, 그는 40%까지 20세기의 10 가장 큰 화가들 중 하나로 인정되었습니다.

이 휘발성인 세기의 초기에, 그는 화려한 예술 발견의 일생 여정을 시작하기 위해 스페인에서 파리, 그리고 나서 예술 세계의 수도까지 이동했습니다. 20세기에, 어떤 예술가도 다양하고 피카소로 잘 알려진 것으로서 있지 않았습니다. 피카소의 명성은 아비뇽과 게르니카의 여자와 같은 그의 이른 명성과 걸작뿐 때문에 아니라 그의 풍부한 창의력과 화려한 삶도 때문에 있습니다, 그가 많은 다층 구조 미술의 저작물을 남겼습니다. 피카소의 완성 작업은 60,000 내지 80,000 작품 만큼이라는 것 추정됩니다. 그림과 그림 뿐 아니라 그들은 또한 조각, 도기류, 인쇄, 무대 의상과 다른 모델링 표현을 포함합니다. 1973년에 피카소의 죽음 뒤에, 전세계에 주요 미술관은 그에 관한 다양한 회고전에 착수했습니다.

피카소의 그림의 주된 경향은 부유한 모델링이 공간 사용 형태, 색채와 선을 즉 의미한다는 것 입니다.

30의 시대 뒤에, 피카소는 잇따른 조사의 불안한 시기에 접어등습니다. 그의 삶과 같이, 그의 일은 가장 경미한 전체, 연속성과 안정성을 가지고 있지 않았습니다. 그는 어떤 고정 관념도 가지지 않고 또한 정열적이거나 조병이, 붙임성이 있거나 증오에 차, 참되거나 가짜이, 변하기 쉽고 예측 불가능하여 속임수의 여러 가지 종류가 있지만 그가 항상 충실한 것 자유를입니다. 결코 피카소와 같이 세계에서 화가가 있었다, 그가 완전하고 완전한 자유로 뜻대로 세계를 재창조했고, 놀라운 솔직과 결백한 창의성으로, 뜻대로 그의 권력을 행사했습니다. 그는 규칙을 원하지 않고, 편견을 원하지 않고, 어떤 것을 원하지 않고, 모든 것을 만들고 싶습니다. 그는 자연주의에서부터 표현주의까지, 고전주의에서부터 낭만주의까지,와 뒤로 현실에, 예술의 도중에 노패턴을 따랐습니다. 비유적인 것 초록까지 오고 진행 중이어 그는 분야에 모든 성행위와 신에 대한 모든 비전을 상대하고 단지 절대 자유가 그에게 어울립니다. 미술의 저작물은 위인들에 의해 만들어집니다.

1908년에, 파리에서 살롱 도톤느에 파우비스트 화가 마티스가 피카소와 브라크의 새롭고 독특 작품을 봤을 때, 그는 외치지 않을 수 없었습니다 : "이것들은 단지 약간의 큐브입니다 "! 같은 해에, 마티스를 비는 길 블라스 잡지, 셜에서 비평가 워가 캐슬린르 갤러리에 있는 브라크의 작품에 관하여 의견을 말했습니다 : "브라크는 모든 것을 큐브로 줄였습니다 ". 그는 처음으로 단어 입체파를 채택했습니다. 그 후에, 피카소와 브라크에 의해 만들어진 스타일을 참조와 그림의 학교로서, 이름 입체파는 컨벤션에 의해 확립되었습니다.

서쪽 현대 예술에, 입체파는 운동이고 큰 영향으로 페인트를 칠하는 학교입니다. 그의 예술적 추구는 직접적으로 세잔느의 예술적 개념과 관련됩니다. 입체파 화가 그 자신은 한때 요구했습니다 : "누구든지 세잔느가 입체파를 이해할 것으로 이해합니다 ".

입체파 화가는 세잔느의 실린더, 구체와 콘과 자연을 처리하는 아이디어로 초래되었고, 그들의 그림에서 구조적 미를 만들려고 했습니다. 그들은 작품의 기술적이고 표현적 요소를 감소시키도록 노력하고, 기하학적으로 경사진 픽쳐구조를 조직하도록 노력합니다. 비록 그들의 일이 여전히 어떤 비유적 캐릭터를 유지하지만, 그들의 목표는 근본적으로 객관적 대표와 다릅니다. 그림의 똑같은 이미지 위의 다중 각도로부터 사물에 대한 다른 비전을 결합시키면서, 그들은 세잔느로부터의 동시 시각이라고 불리는 그림 언어를 발달했습니다. 예를 들면, 피카소의 아비뇽의 소녀에서, 정면 표면이 프로필 코로 페인트 칠해지 반면에, 윤곽 얼굴은 정면 눈으로 페인트 칠해지.

일반적으로 말해서, 아비뇽의 여자는 입체파의 첫번째 작업이고 커브스트 움직임이 보통 2개 단계로 분할될 수 있습니다. 1 스테이지는 1912년 전에 소위 분석적 입체파였습니다. 세잔느의 그림 구조의 시성 분석 이라는 전통을 물려받을 때, 화가들은 분해에 의한 화가 공간과 물리적 구조와 재건 공간과 물체를 건설하려고 했습니다.

1912년 뒤에, 커브스트 움직임은 일반적으로 종합적 입체파로 알려진 제2기에 접어등습니다. 색깔은 이번에 그림에서 강력한 역할을 하지만, 그러나 형태가 분할되고 단지 크고 더 장식적인 채로 남아 있습니다. 화가들은 더욱 사진의 텍스쳐 변화를 강화한 실제 객체와 사진을 콜라주로 하기 위해 새로운 예술 기교와 언어를 만들었고, 자연과 그림 사이에 어느 것이 현실이고 어느 것이 환상인지에 대한 문제를 제기했습니다. 비록 입체파가 그림으로 나타내는 스타일이었지만, 그것은 또한 20세기 조각과 건축에 깊은 영향을 미쳤습니다.